Angebot
Was bieten wir?
- fachliche Qualifikation der Lehrkräfte
- Kontinuität der musikalischen und pädagogischen Ausbildung
- breit gefächerte Angebote für Kinder, Jugendliche und Erwachsene
- Ensembles, Jazz-Combo, Projektjugendblasorchester sowie Neue Medien als Bestandteil des Unterrichtskonzepts
- zielgerichtete Ausbildung zur Vorbereitung auf ein Musikstudium
- Theoriekurse
- Geschwister– und Sozialermäßigung, Begabtenförderung
- Kooperationen mit den Musikvereinen, Kindergärten und Schulen
Musikgarten
Kinder im Alter von 2 bis 4 Jahren machen ihre ersten spielerischen Erfahrungen im Singen, Tanzen und Hören von Musik. Sie können verschiedene Rasseln und Klanghölzer ausprobieren, um verschiedene Klänge zu entdecken. Dabei ist es wichtig, dass ein Elternteil als Begleitperson dabei ist, um die Kinder zu unterstützen und zu ermutigen.
Durch diese Aktivitäten können die Kinder ihre kreativen Fähigkeiten entwickeln und ihre motorischen Fähigkeiten verbessern. Außerdem fördert das gemeinsame Musizieren die Bindung zwischen Eltern und Kindern. Es ist eine wunderbare Möglichkeit, gemeinsam Spaß zu haben und die Freude an Musik zu entdecken.
Früherziehung
Kinder im Alter von 4 bis 6 Jahren sind in einer entscheidenden Phase ihrer Entwicklung, in der sie durch Singen, Tanzen, Hören, Sprechen, Musizieren und das Kennenlernen von Instrumenten ihre kreativen Fähigkeiten entfalten können. Durch diese Aktivitäten können sie ihre motorischen Fähigkeiten verbessern, ihr Gehör schulen und ihre sprachlichen Fertigkeiten erweitern.
Das Singen und Tanzen fördert zudem die soziale Interaktion der Kinder und stärkt ihr Selbstbewusstsein. Durch das Musizieren lernen sie außerdem Disziplin und Ausdauer. Es ist wichtig, dass Kinder in diesem Alter die Möglichkeit haben, sich kreativ auszudrücken und ihre musikalischen Talente zu entdecken, um eine ganzheitliche Entwicklung zu fördern.
Grundkurs
Ab 6 Jahren können Kinder beginnen, musikalische Grundbegriffe zu erlernen. Durch spielerische Aktivitäten und interaktive Übungen können sie ein Verständnis für Rhythmus, Melodie und Harmonie entwickeln. Dies legt den Grundstein für ein lebenslanges Interesse an Musik und fördert gleichzeitig ihre kognitive Entwicklung.
Das Erlernen von musikalischen Grundbegriffen in jungen Jahren kann auch dazu beitragen, das Gehör zu schulen und das musikalische Talent zu entdecken. Musikalische Bildung ab 6 Jahren ist daher eine wertvolle Investition in die Zukunft und kann den Kindern eine lebenslange Freude an der Musik bescheren.
Holzblasinstrumente
Querflöte, Blockflöte, Klarinette, Saxophon
Die Querflöte, Blockflöte, Klarinette und Saxophon sind alle beliebte Holzblasinstrumente, die in verschiedenen Musikgenres eingesetzt werden. Die Querflöte zeichnet sich durch ihren klaren und melodischen Klang aus, während die Blockflöte einen weichen und sanften Ton erzeugt. Die Klarinette hingegen hat einen warmen und vielseitigen Klang, der sowohl in der klassischen Musik als auch im Jazz beliebt ist. Das Saxophon ist bekannt für seinen charakteristischen Sound und wird häufig in Jazz-, Pop- und Rockmusik verwendet.
Blechblasinstrumente
Trompete, Waldhorn, Tenorhorn, Posaune, Tuba
Die Trompete, das Waldhorn, das Tenorhorn, die Posaune und die Tuba sind alle Blasinstrumente, die in verschiedenen Musikgenres und Ensembles verwendet werden. Die Trompete ist bekannt für ihren klaren und durchdringenden Klang, während das Waldhorn einen warmen und runden Ton erzeugt. Das Tenorhorn ist ein vielseitiges Instrument, das sowohl in Blasorchestern als auch in Brassbands eingesetzt wird. Die Posaune hat einen charakteristischen gleitenden Ton und wird oft in Jazz- und klassischer Musik verwendet. Die Tuba ist das größte und tiefste Instrument in der Blechbläserfamilie und sorgt für eine solide Bassgrundlage in Ensembles.
Streich- und Zupfinstrumente
Violine, Cello, Gitarre, E-Gitarre, E-Bass
Die Violine, das Cello, die Gitarre, die E-Gitarre und der E-Bass sind alle beliebte Saiteninstrumente, die in verschiedenen Musikgenres eingesetzt werden. Die Violine ist bekannt für ihren warmen und melodischen Klang, während das Cello mit seinem tiefen und kraftvollen Ton beeindruckt. Die Gitarre ist ein vielseitiges Instrument, das sowohl für Akkorde als auch für Soli verwendet werden kann, während die E-Gitarre mit ihren verzerrten Klängen und Effekten in der Rockmusik eine wichtige Rolle spielt. Der E-Bass sorgt für den tiefen und rhythmischen Groove in einer Band und ist unverzichtbar für die meisten Musikproduktionen.
Jugendblasorchester (JBO + JBO-Kids)
Das Jugendblasorchester (JBO) ist eine Gruppe von jungen Musikern und Musikerinnen, die gemeinsam musizieren und auftreten. Das JBO bietet die Möglichkeit, musikalisches Talent zu entwickeln und in einer Gruppe zu spielen.
Zusätzlich zum JBO gibt es auch das JBO-Kids, eine Gruppe von jüngeren Musikern und Musikerinnen, die ebenfalls zusammen musizieren. Die JBO-Kids haben die Möglichkeit, frühzeitig Erfahrungen im Orchesterspiel zu sammeln und sich musikalisch weiterzuentwickeln.
Beide Gruppen treten regelmäßig bei Konzerten und Veranstaltungen auf und bringen Freude und Musik in die Gemeinschaft.
Theoriekurse
In den Theoriekursen für die Jungmusiker- Leistungsabzeichen lernen die jungen Musiker wichtige theoretische Grundlagen, die für ihre musikalische Entwicklung entscheidend sind. Die Kurse umfassen Themen wie Notenlesen, Harmonielehre, Rhythmus und Musikgeschichte, um den Schülern und Schülerinnen ein umfassendes Verständnis der Musik zu vermitteln.
Durch die Teilnahme an den Theoriekursen können die Jungmusiker ihre musikalischen Fähigkeiten verbessern und sich gezielt auf die Leistungsabzeichen vorbereiten. Die Kurse bieten eine strukturierte und professionelle Unterstützung, um den Schülern dabei zu helfen, ihr musikalisches Potenzial voll auszuschöpfen und erfolgreich die Prüfungen für die Leistungsabzeichen abzulegen.
Ensembles
Musizieren im Ensemble ist eine wunderbare Möglichkeit, um gemeinsam mit anderen Musik zu machen und sich kreativ auszudrücken. Durch das Zusammenspiel mit verschiedenen Instrumenten und Stimmen entsteht eine harmonische Melodie, die die Zuhörer verzaubert. Es erfordert ein hohes Maß an Teamwork, Konzentration und Kommunikation, um im Ensemble zu musizieren und eine einheitliche Performance zu erreichen.
Die gemeinsame Arbeit an Stücken fördert nicht nur die musikalische Entwicklung jedes Einzelnen, sondern stärkt auch das Zusammengehörigkeitsgefühl innerhalb der Gruppe. Es entsteht eine besondere Verbundenheit und Freude am Musizieren, die durch das gemeinsame Erleben von Musik noch verstärkt wird. Musizieren im Ensemble bietet die Möglichkeit, sich gegenseitig zu inspirieren, voneinander zu lernen und gemeinsam musikalische Höhepunkte zu erreichen.
